रेब

रेब

DJ Sven Väth mixes tracks for a crowd of dancers at Amnesia, an Ibiza nightclub, in 2013.
General Information
Genres included	techno (acid techno Minimal techno) (acid house tech house ghetto house hip house electro house progressive house) Trance (acid trance tech trance progressive trance uplifting trance psychedelic trance) Hardcore (happy hardcore gabber speedcore digital hardcore) Hardstyle (dubstyle euphoric hardstyle raw hardstyle jumpstyle) Breakbeat (breakbeat hardcore big beat acid breaks nu skool breaks) Drum and bass (drumstep liquid funk neurofunk) UK garage (speed garage bassline UK funky) Dub (dub techno dubstep) Electronica Dancehall Moombahton Moombahcore Nu-funk Nu-disco New Beat Alternative dance Industrial dance music
Related genres	Electronicore glam rock glam metal new wave vaporwave synthwave power pop synthpop progressive rock psychedelic rock dub ambient
Location	Worldwide
Types of street rave dance	Hakken Para Para Rebolation Melbourne Shuffle
Related events	Music festival metal festival rock festival electronic dance music festival technoparades acid house party doof trance festival teknival algorave free festival free party circuit party concert tour
Related topics	Nightclub Smiley Disc jockey VJing Light beam Loudspeaker Sound system Club drugs MDMA 2C-B
द वा ब

रेब ( क्रिया से : बड़बड़ाना ) एक नाइट क्लब , आउटडोर उत्सव, गोदाम, या अन्य निजी संपत्ति में एक संगठित नृत्य पार्टी है, जिसमें आमतौर पर डीजे द्वारा प्रदर्शन की विशेषता होती है, जो इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत का सहज प्रवाह खेलती है। रैव इवेंट्स में डीजे टेक्नो , हार्डकोर , हाउस , ड्रम और बास , डबस्टेप सहित विभिन्न प्रकार की शैलियों से विनाइल, सीडी और डिजिटल ऑडियो पर इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत बजाते हैं । और पोस्ट-इंडस्ट्रियल । कभी-कभी लाइव कलाकारों को प्रदर्शन के लिए जाना जाता है, अन्य प्रकार के प्रदर्शन कलाकारों के अलावा, जैसे कि गो-गो नर्तक और अग्नि नर्तक । संगीत को एक बड़े, शक्तिशाली ध्वनि सुदृढीकरण प्रणाली के साथ प्रवर्धित किया जाता है , आमतौर पर एक गहरी बास ध्वनि उत्पन्न करने के लिए बड़े सबवूफ़र्स के साथ। संगीत अक्सर लेजर लाइट शो , रंगीन चित्रों , दृश्य प्रभावों और कोहरे मशीनों के साथ होता है ।

हालांकि कुछ रेबस नाइट क्लबों या निजी घरों में आयोजित की जाने वाली छोटी पार्टियाँ हो सकती हैं, कुछ रवियाँ बड़े आकार की हो गई हैं, जैसे कि बड़े त्यौहार और कई डीजे और नृत्य क्षेत्रों (जैसे कि 1992 में कैसलमॉर्टन कॉमन फेस्टिवल ) के आयोजन । कुछ इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत समारोहों में लहरों की विशेषताएं होती हैं, लेकिन बड़े पैमाने पर, अक्सर व्यावसायिक पैमाने पर। लहरें लंबे समय तक रह सकती हैं, कुछ घटनाएँ चौबीसों घंटे चलती रहती हैं, और रात भर चलती रहती हैं। कानून प्रवर्तन छापे और एंटी-रेव कानूनों ने कई देशों में बड़बड़ाने वाले दृश्य को चुनौती दी है। यह अवैध दवाओं जैसे एमडीएमए (अक्सर एमडीए के साथ " क्लब ड्रग " या "पार्टी ड्रग" के रूप में जाना जाता है), एलएसडी , जीएचबी के कारण होता है। , केटामाइन , मेथामफेटामाइन , कोकीन , और भांग । ड्रग्स के अलावा, रेव्स अक्सर गैर-अधिकृत, गुप्त स्थानों का उपयोग करते हैं, जैसे कि बेघर घरों में स्क्वाट पार्टियां , अप्रयुक्त गोदाम, या विमान हैंगर। इन चिंताओं को अक्सर बड़बड़ाना संस्कृति के आसपास के एक प्रकार के नैतिक आतंक के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

इतिहास

1950 के उत्तरार्ध में लंदन , इंग्लैंड में "रेव" शब्द का इस्तेमाल सोहो बेटनिक सेट की "जंगली बोहेमियन पार्टियों" का वर्णन करने के लिए किया गया था। जैज संगीतकार मिक मुलिगन , जिन्हें इस तरह की ज्यादतियों में लिप्त होने के लिए जाना जाता था, का उपनाम "रैवर्स का राजा" था। 1958 में, बडी होली ने एक भावना के पागलपन और उन्माद का हवाला देते हुए "रवे ऑन" हिट को दर्ज किया और इसके लिए इच्छा कभी खत्म नहीं हुई। शब्द "बड़बड़ाना" बाद में तेजी से बढ़ते में इस्तेमाल किया गया था आधुनिक तरीका सामान्य रूप में किसी भी जंगली पार्टी का वर्णन करने के रूप में 1960 के दशक के युवा संस्कृति। जो लोग पार्टी के जानवर थे उन्हें "रैवर्स" के रूप में वर्णित किया गया था। जैसे पॉप संगीतकारों स्टीव मैरियट के छोटे चेहरे और कीथ मून की कौन आत्म वर्णित "ravers" थे।  

वक्ताओं और की एक बड़ी बैंक सबवूफर एक बड़बड़ाना से ध्वनि सुदृढीकरण प्रणाली ।

1980 के दशक के बाद के शब्दों को इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ जोड़ते हुए, शब्द "रेव" 1960 के दशक के मध्य में गेराज रॉक और साइकेडेलिया बैंड (सबसे विशेष रूप से द यर्डबर्ड्स) के संगीत के बारे में इस्तेमाल किया जाने वाला एक सामान्य शब्द था, जिसने अमेरिका में एक एल्बम जारी किया था, जिसमें एक रेव अप था )। सामान्य रूप से इस तरह के गेराज कार्यक्रमों में पार्टी करने के लिए एक वैकल्पिक शब्द होने के साथ-साथ "रेव-अप" एक गीत के अंत के पास एक विशिष्ट अर्धचंद्राकार क्षण को संदर्भित किया जाता है जहां संगीत तेज, अधिक भारी और तीव्र एकलिंग या नियंत्रित तत्वों के साथ खेला जाता था। प्रतिक्रिया। यह बाद में लंदन के राउंडहाउस में "मिलियन वोल्ट लाइट एंड साउंड रेव" शीर्षक से 28 जनवरी 1967 को आयोजित एक इलेक्ट्रॉनिक संगीत प्रदर्शन कार्यक्रम के शीर्षक का हिस्सा था। इस कार्यक्रम में द बीटल्स के पॉल मैककार्टनी - लाइट रिकॉर्डिंग के महान कार्निवल द्वारा इस अवसर के लिए बनाई गई एक प्रयोगात्मक ध्वनि कोलाज का एकमात्र ज्ञात सार्वजनिक प्रसारण था।

1963-1966 के आधुनिक युग से लेकर 1967 के हिप्पी युग और उसके बाद के दौर में ब्रिटिश पॉप संस्कृति के तेजी से बदलाव के साथ यह शब्द लोकप्रिय उपयोग से बाहर हो गया। 1970 और 1980 के दशक के प्रारंभ तक इसके पुनरुत्थान के दौरान, यह शब्द प्रचलन में नहीं था, एक उल्लेखनीय अपवाद डेविड बोवी के गीत " ड्राइव-इन सैटरडे " में था (उनके 1973 के एल्बम अलादीन साने से ) जिसमें रेखा भी शामिल है। यह रैवर्स के लिए एक क्रैश कोर्स है। ” उस युग के दौरान इसका उपयोग बीटोन स्लैंग के एक विचित्र या विडंबनापूर्ण उपयोग के रूप में माना जाता था: 1960 के दशक के लेक्सिकॉन के हिस्से के साथ-साथ "ग्रूवी" जैसे शब्द भी।

"रेव" शब्द की धारणा 1980 के दशक के उत्तरार्ध में फिर से बदल गई जब एक नई युवा संस्कृति द्वारा शब्द को पुनर्जीवित और अपनाया गया, संभवतः जमैका शब्द के उपयोग से प्रेरित था।

एसिड हाउस का जन्म (1980)

रेव - जुइज़ डे फोरा - एमजी, कई रेवे में सामान्य रूप से उज्ज्वल साइकेडेलिक थीम की विशेषता है।

1980 के दशक के उत्तरार्ध में, संयुक्त राज्य अमेरिका में शिकागो क्षेत्र में 1980 के दशक के मध्य में एसिड हाउस संगीत पार्टियों से साइकेडेलिक और अन्य इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत की लहर, सबसे विशेष रूप से एसिड हाउस संगीत उभरी। शिकागो एसिड हाउस के कलाकारों को विदेशी सफलता का अनुभव होने के बाद, एसिड हाउस तेजी से फैल गया और यूनाइटेड किंगडम में क्लबों, गोदामों और फ्री-पार्टियों में पकड़ा गया, पहले मैनचेस्टर में 1980 के दशक के मध्य में और फिर बाद में लंदन में। 1980 के दशक के उत्तरार्ध में, एसिड हाउस आंदोलन से उपजे उपसंस्कृति का वर्णन करने के लिए "रेव" शब्द को अपनाया गया था। गतिविधियाँ स्पेन में भूमध्यसागरीय द्वीप इबीसा के पार्टी वातावरण से संबंधित थीं, जो ब्रिटिश, इतालवी, ग्रीक, आयरिश और जर्मन युवाओं द्वारा छुट्टियों पर चलती थीं, जो लहरों और नृत्य दलों का आयोजन करते थे।

1990 के दशक तक, एसिड , ब्रेकबीट हार्डकोर , हार्डकोर , हैप्पी हार्डकोर , गैबर , पोस्ट-इंडस्ट्रियल और इलेक्ट्रोनिका जैसी शैलियों को बड़े और छोटे दोनों ही स्तर पर चित्रित किया जा रहा था। मुख्यधारा की घटनाएं थीं जिन्होंने हजारों लोगों को आकर्षित किया (25,000 तक)^{[कृपया उद्धरण जोड़ें]} 4,000 के बजाय जो पहले वेयरहाउस पार्टियों में आए थे)। एसिड हाउस संगीत पार्टियों को पहली बार मीडिया में "रेव पार्टियों" को फिर से ब्रांडेड किया गया था, 1989 की गर्मियों में जेनेसिस पी-ऑरिज (नील एंड्रयू मेगसन) द्वारा एक टेलीविजन साक्षात्कार के दौरान; हालाँकि, 1990 के दशक की शुरुआत तक रेव का माहौल पूरी तरह से नहीं बन पाया था। 1990 में, कई शहरों, जैसे बर्लिन , मिलान और पैट्रास में , बेसमेंट, गोदामों और जंगलों में "भूमिगत" रैलियाँ आयोजित की गईं।

ब्रिटिश राजनेताओं ने उभरती हुई पार्टी की प्रवृत्ति के लिए शत्रुता का जवाब दिया। राजनेताओं ने लहरों के खिलाफ बात की और अनधिकृत दलों को पकड़ने वाले प्रमोटरों को ठीक करना शुरू कर दिया। इन अनधिकृत पार्टियों पर पुलिस की सख्ती के कारण देश में बवाल मच गया। शब्द "रेव" किसी भी तरह से यूके में पकड़ा गया था, जो कि सेमी न्यू-स्पॉन्टेनिअंड वीकेंड पार्टियों का वर्णन करने के लिए लंदन और होम काउंटियों के ब्रांड न्यू M25 लंदन ऑर्बिटल मोटरवे से जुड़े विभिन्न स्थानों पर हो रहा था। (यह वह था जिसने बैंड ऑर्बिटल को उनका नाम दिया था। ) ये लंदन के पूर्व गोदामों और औद्योगिक स्थलों से लेकर ग्रामीण इलाकों में खेतों और देश के क्लबों तक थे।

लक्षण

रवे संगीत

रोलाण्ड टीबी -303 एसिड हाउस संगीत में चित्रित एक सिंथेसाइज़र है

TR-909 एक ड्रम मशीन है जिसका उपयोग तकनीकी , घर और कई अन्य शैलियों में किया जाता है

रवे संगीत आमतौर पर एक मिक्सर और टर्नटेबल्स या सीडीजे का उपयोग करके डीजे सेट में प्रस्तुत किया जाता है

रेव संगीत या तो 1980 के दशक के उत्तरार्द्ध / 1990 के दशक की शुरुआत के घर , ब्रेकबीट , एसिड हाउस , टेक्नो और हार्डकोर टेक्नो को संदर्भित कर सकता है, जो कि रेव पार्टियों में बजाए जाने वाले संगीत की पहली शैली थे, या इलेक्ट्रॉनिक संगीत या संगीत की किसी अन्य शैली में ईडीएम) जो एक रेवे में खेला जा सकता है। शैली "बड़बड़ाना", जिसे शुरुआती रेजर द्वारा कट्टर के रूप में भी जाना जाता है, पहली बार यूके में "एसिड" आंदोलन के बीच गोदाम पार्टियों और अन्य भूमिगत स्थानों पर, साथ ही साथ यूके पाइरेट रेडियो स्टेशनों पर दिखाई दिया । शैली oldschool हार्डकोर में विकसित होगी, जो ड्रम और बास और 2-स्टेप जैसे बड़बड़ाना संगीत के नए रूपों का नेतृत्व करती है, साथ ही अन्य हार्डकोर टेक्नो शैलियों, जैसे गैबर , हार्डस्टाइल और हैप्पी हार्डकोर । रेब संगीत आमतौर पर एक डीजे मिक्स सेट में प्रस्तुत किया जाता है, हालांकि लाइव प्रदर्शन असामान्य नहीं हैं।

डाउनटम्पो और कम डांस ओरिएंटेड स्टाइल जिन्हें कभी-कभी चिल आउट म्यूजिक कहा जाता है, जिसे शायद "चिल-आउट" रूम में सुना जा सकता है या धीमी गति से इलेक्ट्रॉनिक संगीत बजाने वाले रैव में शामिल हैं:

• एम्बिएंट , मिनिमलिस्ट एंड कंप्यूटर म्यूज़िक - ब्रायन एनो , माइक ओल्डफील्ड , हेरोल्ड बुड , एटीबी , द ऑर्ब , बिज़ेरे
• डबस्टेप और ब्रेकस्टेप - मैग्नेटिक मैन , एस्कोमो , आइकिकल, लोफाह, फेलह और ब्यूरियल
• इलेक्ट्रो , गड़बड़ , टेक्नो , प्रयोगात्मक हिप हॉप , औद्योगिक हिप हॉप - फ्लाइंग लोटस , जुआन एटकिंस , MARRS , Dopplereffekt, मिस्र के प्रेमी , Afrika Bambaataa , टेक्नो पशु , Coldcut , गड़बड़ भीड़ और Kraftwerk
• IDM - Aphex Twin , Autechre और Boards of Canada
• यूके गैराज एंड ग्रिम - टॉड एडवर्ड्स , सो सॉलिड क्रू , रोल डीप , डिज़ी रास्कल , विली , प्लास्टिशियन , मिस-टेक

स्थान

2010 में हंगरी में हुआ, इस तरह के आयोजनों में काल्पनिक विषयगत तत्वों को दिखाते हुए।

रेव दृश्य के व्यावसायीकरण से पहले, जब बड़े कानूनी आयोजन इन घटनाओं के लिए आदर्श बन गए, तो घटना की रात तक गुफा का स्थान गुप्त रखा गया, आमतौर पर मशीन संदेश, मोबाइल संदेश, गुप्त संदेश के माध्यम से संचार किया जाता यात्रियों, और वेबसाइटों। पुलिस द्वारा किसी भी हस्तक्षेप से बचने के लिए आवश्यक गोपनीयता की इस स्तर पर, अवैध नशीली दवाओं के उपयोग के कारण, रैवर्स को उन स्थानों का उपयोग करने में सक्षम किया गया जो वे एक समय में दस घंटे तक रह सकते थे। इसने सामाजिक नियंत्रण से विचलन और हटाने की भावना को बढ़ावा दिया। 2000 के दशक में, भूमिगत तल दृश्य में अभी भी गोपनीयता का यह स्तर मौजूद है। हालांकि "आफ्टर-आवर्स" क्लब, साथ ही साथ बड़े आउटडोर इवेंट्स, एक समान प्रकार का वैकल्पिक वातावरण बनाते हैं, लेकिन प्रॉप्स और डेकोर जैसे जीवंत दृश्य प्रभावों पर अधिक ध्यान केंद्रित करते हैं। हाल के वर्षों में,   बड़े व्यावसायिक कार्यक्रम हर साल इसी तरह के रीचार्जिंग थीम के साथ वर्ष के बाद समान स्थानों पर आयोजित किए जाते हैं। इलेक्ट्रिक डेज़ी कार्निवल और कल की तरह की घटनाओं को आम तौर पर उसी स्थान पर आयोजित किया जाता है जो बड़े पैमाने पर लोगों की संख्या रखता है।

कुछ लहरें बुतपरस्त प्रतीकवाद का उपयोग करती हैं। आधुनिक लहरदार वेव्स कल्पना की तरह दुनिया में गोताखोर को डुबोने का प्रयास करते हैं। स्वदेशी कल्पना और आध्यात्मिकता राविंग लोकाचार में विशेषता हो सकती है। न्यू मून और गेटवे के दोनों सामूहिक समारोहों में, "बुतपरस्त वेदियों की स्थापना की जाती है, आदिम संस्कृतियों से पवित्र चित्र दीवारों को सजाते हैं, और टर्नटेबल्स और डांस फ्लोर पर सफाई की रस्में निभाई जाती हैं" इस प्रकार की स्थानिक रणनीति एक अभिन्न अंग है रैविंग अनुभव का हिस्सा क्योंकि यह प्रारंभिक "वाइब" को सेट करता है जिसमें रेजर खुद को विसर्जित कर देगा। इसने कहा कि "वाइब" रैवर एथोस में एक अवधारणा है जो पर्यावरण के चित्रण और या जन्मजात ऊर्जा के आकर्षण और ग्रहणशीलता का प्रतिनिधित्व करता है। परिदृश्य बड़बड़ाना की रचना में एक अभिन्न विशेषता है, बहुत कुछ यह बुतपरस्त अनुष्ठानों में है। उदाहरण के लिए, द न्यूमिक घोस्ट डांसर्स की रस्में विशिष्ट भौगोलिक स्थलों पर आयोजित की गईं, जिन्हें ऊर्जा के शक्तिशाली प्राकृतिक प्रवाह को माना जाता है। इन साइटों को बाद में लयबद्ध नृत्यों में दर्शाया गया था, ताकि कनेक्टिविटी का एक बड़ा स्तर प्राप्त किया जा सके।

उल्लेखनीय स्थान

निम्नलिखित रेबसे जुड़े स्थानों की एक अपूर्ण सूची है:

नृत्य

मेलबर्न शफल का टी-स्टेप

एक समूह कार्यक्रम में भाग लेने की भावना बड़बड़ाना संगीत की प्रमुख अपील और धड़कन धड़कन के लिए नृत्य इसके तत्काल आउटलेट है। अपने आप में राविंग एक पाठ्यक्रम-मुक्त नृत्य है, जिसमें आंदोलनों को पूर्वनिर्धारित नहीं किया जाता है और नृत्य को बेतरतीब ढंग से किया जाता है , नर्तक संगीत से तुरंत प्रेरणा लेते हैं, उनका मूड और अन्य लोगों को नृत्य करते हुए देखते हैं। इस प्रकार, इलेक्ट्रॉनिक, रेव और क्लब नृत्य सड़क नृत्य शैलियों को संदर्भित करते हैं जो इलेक्ट्रॉनिक संगीत संस्कृति के साथ विकसित हुए। डांस स्टूडियो के हस्तक्षेप के बिना भूमिगत नृत्य और क्लब आंदोलनों के साथ विकसित होने के बाद से इस तरह के नृत्य सड़क नृत्य हैं। इन नृत्यों की उत्पत्ति दुनिया भर के कुछ 'दृश्यों' में हुई थी, जो उन स्थानों या क्लबों के लिए जाना जाता है जो इन स्थानों का प्रयास करते हैं। वे कुछ बिंदुओं पर उत्पन्न हुए थे कि उन स्थानों पर कई लोगों के लिए कुछ चालें चलनी शुरू हो गई थीं, जिससे एक पूरी तरह से फ्रीस्टाइल का निर्माण हुआ, फिर भी चालों के अत्यधिक जटिल सेट, हर नर्तक के परिवर्तन के अनुकूल और इन चालों के आधार पर जो भी वे चाहते हैं नृत्य करें। कई रेव डांसिंग तकनीकें आपके शरीर को संगीत के विस्तार के रूप में उपयोग करने का सुझाव देती हैं, शिथिल करने के लिए, और शरीर को संगीत के माध्यम से प्रवाह का एक अनूठा रूप बनाने के लिए देती हैं।   इन सभी नृत्यों द्वारा साझा की जाने वाली एक सामान्य विशेषता, दुनिया भर में और अलग-अलग वर्षों में क्लबों, रवियों और संगीत समारोहों में उत्पन्न होने के साथ-साथ यह है कि जब YouTube और अन्य सोशल मीडिया लोकप्रिय होने लगे (2006 के आसपास), तो ये नृत्य होने लगे। उनके प्रदर्शन, रिकॉर्डिंग और उनके वीडियो अपलोड करने वाले वीडियो के लोकप्रिय होने से।   इसलिए, कई देशों में अलग-अलग 'दृश्य' बनाने के लिए, उनके मूल स्थानों के बाहर अभ्यास किया जाने लगा। इसके अलावा, इनमें से कुछ नृत्य विकसित होने लगे और ये नृत्य 'दृश्य' उस क्लब / रेव दृश्यों से पूरी तरह से संबंधित नहीं हैं जिनकी उत्पत्ति हुई थी। साथ ही, उन्हें सिखाने और सीखने का तरीका भी बदल गया है। अतीत में, अगर कोई इनमें से किसी एक नृत्य को सीखना चाहता था, तो व्यक्ति को एक क्लब / रेव में जाना था, लोगों को नाचते हुए देखना और उन्हें कॉपी करने का प्रयास करना था। अभी व,   सामाजिक मीडिया के साथ, इन नृत्यों ज्यादातर वीडियो ट्यूटोरियल पर सिखाया जाता है और संस्कृति फैलता है और, उन सामाजिक मीडिया के अंदर बढ़ता है flogger पर की तरह Fotolog , Rebolation, Sensualize और पर नि: शुल्क चरण ऑर्कुट और पर काटना आकृतियाँ इंस्टाग्राम ।

उन नृत्यों के लिए समर्पित अध्ययन की कमी के कारण, इंटरनेट पर उपलब्ध खराब और गलत जानकारी के साथ, विश्वसनीय जानकारी प्राप्त करना कठिन है।

पोशाक

एक नाइट क्लब काले प्रकाश के तहत Cybergoth नीयन फैशन। जबकि कुछ रैवर्स में प्राकृतिक ड्रेडलॉक होते हैं, साइबरबर्ग अक्सर विभिन्न रंगों में कृत्रिम नियॉन ड्रेडलॉक बनाते हैं।

ऑस्ट्रेलिया में रैवर्स द्वारा पहने जाने वाले फेट पैंट ।

2008 में चमक दमक।

ढीले, आकस्मिक और खेल के कपड़े मूल रूप से इबीसा में पहले से निर्धारित एसिड हाउस द्वारा अपनाया गया था, हिप हॉप और फुटबॉल / फुटबॉल संस्कृति से आसान-से-डांस-इन पोशाक का उपयोग कर रहा था। साथ ही कपड़े वहाँ सहित कई ravers द्वारा किए गए सामान की एक श्रृंखला विकसित: विक्स VapoRub , जो ravers एमडीएमए के प्रभाव में सुखद लगता है, pacifiers किसी के दांत (पीसने के लिए की जरूरत को पूरा करने में ब्रुक्सिज्म ) एमडीएमए लेने की वजह से, और लाठी चमक जो एमडीएमए के प्रभाव के हल्के साइकेडेलिया को स्थगित करें।   संयुक्त राज्य अमेरिका और अन्य देशों में, रेव फैशन में रंगीन कपड़े और सामान की विशेषता है, सबसे विशेष रूप से "कंडी" आभूषण, जो पराबैंगनी प्रकाश के तहत फ्लोरोसेंट है । उनके पास ऐसे शब्द या वाक्यांश हैं जो रेजर के लिए अद्वितीय हैं और वे "PLUR" (शांति, प्रेम, एकता, सम्मान) का उपयोग करके एक-दूसरे के साथ व्यापार करना चुन सकते हैं। यूरोपीय देशों में, यह कंडी संस्कृति बहुत कम आम है। अधिकांश लहरें अवैध हैं और बाहर या खराब गर्म गोदामों में होती हैं, इसलिए गर्म रखना एक प्राथमिकता है।   ड्रेडलॉक , रंगे बाल और मोहाक लोकप्रिय हैं, जैसे टैटू और पियर्सिंग हैं। कपड़े जीवंत और वैकल्पिक हैं, अक्सर नए-पुराने पंक और ग्रंज शैली से प्रेरणा लेते हैं। हालांकि, अवैध रेव सीन के लिए कोई सेट ड्रेस कोड नहीं है।   कुछ वैश्विक लहर की घटनाओं जैसे सनसनी ने एक सख्त न्यूनतर पोशाक नीति अपनाई, सभी सफेद या काले रंग की पोशाक।

2010 के बाद से बड़बड़ाना संस्कृति ने अमेरिका में ऐसा विस्फोट देखा है क्योंकि बड़बड़ाना दृश्य अब गैरकानूनी या भूमिगत नहीं है, अमेरिका में अब रेब हैं   इतना लोकप्रिय है कि कई ब्रांड, खुदरा विक्रेता, और वेबसाइटें हैं जो परिधान, वेशभूषा, और सहायक उपकरण बेचती हैं, जो सिर्फ उन लोगों के लिए हैं जो पोशाक पहनकर जाते हैं। पूरे रेब संस्कृति के साथ पोशाक की यह शैली अब है   मुख्य धारा में, विशेष रूप से अमेरिका में। कभी-कभी "रेव फैशन" या "फेस्टिवल फैशन" कहा जाता है, इसमें अब व्यक्ति और घटना के आधार पर अद्वितीय रूप बनाने के लिए सभी प्रकार के सामान शामिल हैं।

लाइट शो

ट्रान्स फेस्टिवल में लेजर लाइटिंग शो।

2011 में इलेक्ट्रॉनिक संगीतकार एपेक्स ट्विन के लिए लाइट शो ।

कुछ ravers, चार प्रकाश उन्मुख नृत्यों में से एक में भाग लेने, glowsticking glowstringing, gloving, और lightshows कहा जाता है। चार प्रकार के प्रकाश-उन्मुख नृत्यों में, विशेष रूप से दस्ताने बड़बड़ाना संस्कृति से परे और बाहर विकसित हुए हैं। अन्य प्रकार के प्रकाश-संबंधी नृत्य में एलईडी लाइट, फ्लैश-लाइट और ब्लिंकिंग स्ट्रोब लाइट शामिल हैं। एलईडी विभिन्न सेटिंग्स के साथ विभिन्न रंगों में आते हैं। ग्लविंग एक अलग नृत्य रूप में विकसित हुआ है जो पिछले कुछ वर्षों में तेजी से बढ़ा है।   तब से संस्कृति सभी उम्र तक बढ़ गई है, बच्चों में अपने शुरुआती किशोरावस्था से लेकर कॉलेज के छात्रों और अधिक तक। पारंपरिक राव'एन लाइट्स अब सीमित हैं, लेकिन कई स्टोरों ने नए, उज्जवल और अधिक उन्नत संस्करण विकसित किए हैं, जिनमें रंगों के ढेरों और मोड-मोड में ठोस, स्ट्रिबोन, स्ट्रोब, डॉप्स, हाइपर फ्लैश और अन्य विविधताएं शामिल हैं।

नशीली दवाओं के प्रयोग

अमेरिका में एमडीएमए के रूप में बेचे जाने वाले इस अशुद्ध टैबलेट में एमडीएमए नहीं था, बल्कि बीजेडपी , कैफीन और मेथामफेटामाइन था ।

एमडीएमए गोलियों का चयन, जिसे "परमानंद" के रूप में जाना जाता है।

पॉपर्स का चयन, एक अस्थिर दवा जो "रश" के लिए साँस लेती है, वह प्रदान कर सकती है।

1970 के दशक के डिस्को उपसंस्कृति के विभिन्न तत्वों के बीच, जो रैवर्स पर चले गए, डीजे द्वारा मिश्रित नृत्य संगीत के आसपास अपने दृश्य को आधार देने के अलावा, रैवर्स को क्लब ड्रग्स का उपयोग करने के लिए सकारात्मक दृष्टिकोण विरासत में मिला "एन्हांस [...] संवेदी अनुभव" जोर से संगीत के लिए नृत्य। परमानंद तब होता है जब विभिन्न कारक अहंकार का सामंजस्य अन्य तत्वों जैसे स्थान और संगीत के साथ करते हैं और आप एक "एक अवस्था" में प्रवेश करते हैं, जहां हम यह नहीं बता सकते हैं कि भौतिक वस्तुएं क्या हैं और क्या नहीं, जहां चीजें एक-दूसरे में प्रवेश करती हैं और एक अद्वितीय क्षण का निर्माण करती हैं ठीक उसी तरह की जो मध्यस्थता में मांगी गई है।

हालांकि, डिस्को डांसर और रैवर्स ने अलग-अलग दवाओं को प्राथमिकता दी। जबकि 1970 के दशक के डिस्को दृश्य के सदस्यों ने कोकीन और अवसादग्रस्तता / शामक क्वॉल्यूड्स को पसंद किया था, रैवर्स ने एमडीएमए, 2 सी-बी, एम्फ़ैटेमिन , मॉर्फिन और अन्य गोलियां पसंद कीं। एफबीआई के अनुसार, रेव्स सबसे लोकप्रिय स्थानों में से एक है जहां क्लब ड्रग्स वितरित किए जाते हैं, और इस तरह की एक प्रमुख दवा उपसंस्कृति है। क्लब ड्रग्स में एमडीएमए (आमतौर पर "एक्स्टसी", "ई" या "मॉली" के रूप में जाना जाता है), 2 सी-बी (अधिक सामान्यतः "नेक्सस" के रूप में जाना जाता है), एम्फ़ैटेमिन (आमतौर पर "गति" के रूप में जाना जाता है), मॉर्फिन (आमतौर पर जाना जाता है) "मॉर्फी" या "एम") के रूप में, जीएचबी (आमतौर पर "फंतासी" या "तरल ई" के रूप में जाना जाता है), कोकीन ("कोक" का सामान्य संक्षिप्त नाम), डीएमटी और एलएसडी (आमतौर पर "लुसी" या "के रूप में जाना जाता है") एसिड ")।

" पॉपर " एल्काइल नाइट्राइट्स (सबसे अच्छी तरह से ज्ञात एमाइल नाइट्राइट ) के लिए सड़क का नाम है, जो उनके नशीले प्रभावों के लिए साँस लेते हैं, विशेष रूप से "भीड़" या "उच्च" वे प्रदान कर सकते हैं। नाइट्राइट मूल रूप से छोटे कांच के कैप्सूल के रूप में आए थे जो खुले हुए थे, जिसके कारण "पॉपर्स" उपनाम मिला। 1970 के दशक के डिस्को / क्लब सीन और फिर 1980 और 1990 के दशक में डांस और रेव वेन्यू पर अमेरिका में यह दवा लोकप्रिय हुई। 2000 के दशक में, सिंथेटिक फेनिथाइलैमाइंस जैसे 2C-I , 2C-B और DOB को उनके उत्तेजक और साइकेडेलिक प्रकृति (और MDMA के साथ उनके रासायनिक संबंध) के कारण क्लब ड्रग्स के रूप में संदर्भित किया गया है। 2012 के अंत तक, साइकेडेलिक 2C-X दवाओं की व्युत्पन्न , NBOMes और विशेष रूप से 25I-NBOMe , यूरोप में आम हो गए थे। अमेरिका में, कुछ कानून प्रवर्तन एजेंसियों ने उपसंस्कृति को एक दवा-केंद्रित संस्कृति के रूप में ब्रांड किया है, क्योंकि रेव अटेंडीज़ को कैनबिस , 2 सीबी और डीएमटी जैसी दवाओं का उपयोग करने के लिए जाना जाता है।   ऐसे समूह जिन्होंने रवियों पर कथित नशीली दवाओं के उपयोग को संबोधित किया है जैसे इलेक्ट्रॉनिक संगीत रक्षा और शिक्षा कोष (ईएम: डीईएफ), द टोरंटो रेवर इंफो प्रोजेक्ट ( कनाडा ), डांससेफ ( यूएसए और कनाडा ), और ईव एंड रेब ( जर्मनी और स्विट्जरलैंड ) जिनमें से अधिवक्ता नुकसान में कमी के दृष्टिकोण को देखते हैं। 2005 में, ड्रग्स एंड क्राइम पर संयुक्त राष्ट्र कार्यालय के कार्यकारी निदेशक एंटोनियो मारिया कोस्टा ने राजमार्गों पर नशीली दवाओं के उपयोग के खिलाफ एक जवाबी कार्रवाई के रूप में राजमार्गों पर दवा परीक्षण की वकालत की।   बहुत विवाद, नैतिक आतंक और कानून प्रवर्तन ध्यान बड़बड़ाना संस्कृति पर निर्देशित है और नशीली दवाओं के उपयोग के साथ इसका संबंध रवे, संगीत और त्योहारों पर ड्रग ओवरडोज (विशेष रूप से एमडीएमए) की रिपोर्ट के कारण हो सकता है।

देश द्वारा इतिहास

कनाडा

2001 में कैलगरी में, अलबर्टा कनाडा में पहली बड़ी नगरपालिका बन गई, जिसने बग्घी को सम्मान के साथ पास किया। बाईलाव का इरादा यह सुनिश्चित करना था कि प्रतिभागियों के लिए लहरें सुरक्षित रहेंगी, और आस-पास के इलाकों के लिए भी विघटनकारी नहीं होगा। अलविदा नगर पालिका, अल्बर्टा प्रांत और रेव समुदाय के प्रतिनिधियों के परामर्श से बनाया गया था।

जर्मनी

1990 के दशक में एक जर्मन टेक्नो क्लब (KW म्यूनिख) में रावर्स

बर्लिन में लव परेड 1995

1988 तक, एसिड हाउस जर्मनी और मध्य यूरोप में लोकप्रिय चेतना पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाल रहा था जैसा कि इंग्लैंड में था। 1989 में जर्मन डीजे वेस्टबाम और डॉ। मोट्टे ने एक अवैध पार्टी स्थल, यूएफओ क्लब की स्थापना की और लव परेड की सह-स्थापना की। 9 नवंबर 1989 को बर्लिन की दीवार गिर गई, पूर्वी बर्लिन में मुक्त भूमिगत टेक्नो पार्टियों का विकास हुआ और ब्रिटेन में इसकी तुलना में एक विशाल दृश्य की स्थापना हुई। पूर्वी जर्मन डीजे पॉल वैन डाइक ने टिप्पणी की है कि टेक्नो-आधारित रेव दृश्य एकीकरण की अवधि के दौरान पूर्व और पश्चिम जर्मनी के बीच सामाजिक संबंधों को फिर से स्थापित करने में एक बड़ी ताकत थी। शहरीकृत जर्मनी की लहरों और तकनीकी पार्टियों में अक्सर औद्योगिक शयनकक्षों को प्राथमिकता दी जाती है जैसे कि विघटित बिजली स्टेशन, कारखाने, नहरबंदी या शीत युद्ध के पूर्व सैन्य गुण।

1991 में Ufo सहित कई पार्टी वेन्यू बंद हो गए और बर्लिन टेक्नो का दृश्य बर्लिन वॉल की नींव के करीब तीन स्थानों पर केंद्रित हो गया: ई-वेकर , बंकर और अब प्रसिद्ध ट्रेजर । इसी अवधि में, जर्मन डीजे ने ध्वनि की गति और घर्षण को तेज करना शुरू कर दिया, क्योंकि एक एसिड-इनफ़्यूज़ टेक्नो कट्टर में स्थानांतरित करना शुरू कर दिया। यह उभरती ध्वनि डच गैबर और बेल्जियम के कट्टर से प्रभावित थी। इस शैली के विकास पर अन्य प्रभाव 1980 के दशक के मध्य में यूरोपीय इलेक्ट्रॉनिक बॉडी म्यूजिक समूह जैसे डीएएफ , फ्रंट 242 और नित्ज़र एब थे ।

पूरे यूरोप में, बड़बड़ाना संस्कृति एक नए युवा आंदोलन का हिस्सा बन रही थी। वेस्टबम जैसे डीजे और इलेक्ट्रॉनिक-संगीत उत्पादकों ने एक "उग्र समाज" के अस्तित्व की घोषणा की और इलेक्ट्रॉनिक संगीत को रॉक एंड रोल के लिए वैध प्रतिस्पर्धा के रूप में बढ़ावा दिया। दरअसल, इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत और रेव उपसंस्कृति जन आंदोलन बन गए। 1990 के दशक के मध्य से, रेब में हज़ारों की संख्या में उपस्थित थे, युवा पत्रिकाओं में स्टाइल टिप्स दिए गए थे, और टेलीविजन नेटवर्क ने हाउस और टेक्नो संगीत पर संगीत पत्रिकाओं का शुभारंभ किया था। बर्लिन और बाद में मेट्रोपॉलिटन Ruhr क्षेत्र में वार्षिक लव परेड त्योहारों ने 1997 और 2010 के बीच एक मिलियन से अधिक पार्टी-गोअर को बार-बार आकर्षित किया। उस समय जर्मनी और मध्य यूरोप में दर्जनों अन्य टेक्नोपेड्स हुए, जिनमें से सबसे बड़े यूनियन मूवमेंट , जनरेशन मूव, पुनर्जन्म और विजन परेड के साथ-साथ स्विट्जरलैंड में स्ट्रीट परेड और लेक परेड थे। नब्बे के दशक के बाद से बड़े वाणिज्यिक raves शामिल मई दिवस , प्रकृति एक , टाइम वार्प , SonneMondSterne और पिगलो! । बर्लिन से परे, जर्मनी में 1990 और 2000 के दशक के टेक्नो और रेव दृश्य के आगे के केंद्र फ्रैंकफर्ट थे (प्रसिद्ध क्लब थे ओमान , डोरियन ग्रे , कोकून और यू 60311 ) और म्यूनिख ( अल्ट्रैसचेल , केडब्ल्यू) - दास मनिज़क्राफ्टवर्क , नटराज मंदिर , हैरी क्लेन और रोते सोनने )।

आगे के लोकप्रिय स्थानों में कसेल में स्टैम्हेम (औफ्च्च्वंग ओस्ट) , हैम्बर्ग में टनल क्लब और लीपज़िग में डिस्टिलरी शामिल हैं । देर से 2000 के दशक के बाद से, बर्लिन अभी भी विद्युत संगीत और बड़बड़ाना, और इस तरह के रूप में तकनीकी क्लबों की राजधानी कहा जाता है Berghain , Tresor , वाटरगेट या KitKatClub और जिस तरह से इस तरह के रूप में मुश्किल से पुनर्निर्मित स्थलों, खंडहर या कई अन्य लोगों के अलावा लकड़ी के झोपड़ियों, पार्टी के लिए, क्लब der Visionaere , वाइल्ड Renate, Fiese Remise या बार 25, अंतरराष्ट्रीय मीडिया का ध्यान आकर्षित किया। 2000 के दशक के इस दृश्य को चित्रित करने वाली एक फिल्म है, पॉल कॉलब्रेनर अभिनीत बर्लिन कॉलिंग । 2010 के दशक में, देश भर में एक ज्वलंत रेव और टेक्नो दृश्य बना हुआ है, जिसमें बर्लिन के बाहर भी कई त्योहार और विश्व स्तरीय टेक्नो क्लब शामिल हैं, जैसे कि म्यूनिख में MMA क्लब (मिश्रित म्यूनिख आर्ट्स) , लीपज़िग में इंस्टीट्यूट बेर ज़ुकुनफ्ट या Offenbach में रॉबर्ट जॉनसन ।

यूनाइटेड किंगडम

यूके रेव सीन का जन्म (1980-1990)

यूके को आखिरकार 1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत में अपनी दुर्लभ संस्कृति के लिए पहचाना गया। 1991 तक, फेंटाज़िया और रेनडांस जैसे संगठन देश भर के खेतों और गोदामों में बड़े पैमाने पर कानूनी दौड़ लगा रहे थे। जुलाई 1992 में कैसल डोनिंगटन में फैनटाज़िया पार्टी एक खुली हवा, पूरी रात की घटना थी। अगस्त 1992 में पोहाम्स एयरफ़ील्ड में विज़न और 1993 में यूनिवर्स ट्राइबल गैदरिंग में उत्सव का अनुभव अधिक था।

1992 के मध्य तक, दृश्य धीरे-धीरे बदल रहा था, स्थानीय परिषदों द्वारा कानूनों को पारित करने और आवश्यक लाइसेंस प्राप्त करने से रैव संगठनों को रोकने या हतोत्साहित करने के प्रयास में फीस बढ़ रही थी।   इसका मतलब था कि बड़ी एकतरफा पार्टियों के दिन गिने जाते थे। 1990 के दशक के मध्य तक, यह दृश्य नृत्य संगीत की कई अलग-अलग शैलियों में भी विखंडित हो गया था, जिससे बड़ी पार्टियों को स्थापित करना और प्रचार करना अधिक कठिन हो गया था। 1990 के दशक की शुरुआत की बड़ी लहरों को चलाने वाली ध्वनि 1993 के अंत तक दो अलग-अलग और ध्रुवीकरण शैलियों, गहरे जंगल और तेजी से खुश कट्टर में विभाजित हो गई थी। हालांकि विभाजन के कारण कई रैवर्स ने दृश्य छोड़ दिया, ईएसपी ड्रीम्सस्केप और हेल्टर स्कैल्टर जैसे प्रमोटरों ने अभी भी विभिन्न शैलियों के लिए मल्टी-एरेना इवेंट्स खानपान के साथ व्यापक लोकप्रियता और क्षमता उपस्थिति का आनंद लिया। इस अवधि के उल्लेखनीय घटनाएं Brafield हवाई अड्डा मैदान, 9 सितम्बर 1995 को ईएसपी आउटडोर Dreamscape 20 ईवेंट शामिल Northants और Turweston Aerodrome, Northants पर 9 अगस्त 1997 हेल्टर स्केल्टर के एनर्जी 97 आउटडोर घटना।

नि: शुल्क पार्टियों और बड़बड़ाना (1992-1994)

विशेष रूप से बड़े त्योहार के बाद उस समय के लिए अवैध मुक्त पार्टी दृश्य भी अपने चरम पर पहुंच गया, जब कई व्यक्तिगत साउंड सिस्टम जैसे बेदालम, सर्कस ताना, DIY और सर्पिल जनजाति कैसलमॉर्टन कॉमन के पास स्थापित हुई। सरकार ने कार्रवाई की। क्रिमिनल जस्टिस एंड पब्लिक ऑर्डर एक्ट 1994 के तहत , एक रेव में बजाए जाने वाले संगीत की परिभाषा इस प्रकार दी गई:

"Music" includes sounds wholly or predominantly characterised by the emission of a succession of repetitive beats.

—Criminal Justice and Public Order Act 1994

धारा ६३, ६४ और ६५ के अधिनियम ने बग्घियों में बजाए गए इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत को लक्षित किया। आपराधिक न्याय और सार्वजनिक आदेश अधिनियम ने पुलिस को खुली हवा में एक रैली को रोकने के लिए सशक्त बनाया जब सौ या अधिक लोग भाग ले रहे हैं, या जहां दो या अधिक एक बड़बड़ाने की तैयारी कर रहे हैं। धारा 65 किसी भी वर्दीधारी कांस्टेबल को विश्वास दिलाती है कि कोई व्यक्ति उन्हें रोकने के लिए और उन्हें क्षेत्र से दूर निर्देशित करने के लिए पांच मील के दायरे में एक मार्ग पर है; गैर-अनुपालन करने वाले नागरिक मानक पैमाने (£ 1000) पर अधिकतम 3 से अधिक नहीं हो सकते हैं। अधिनियम को आधिकारिक तौर पर शोर और व्यवधान के कारण सभी रात्रि दलों द्वारा आसपास के निवासियों के लिए, और ग्रामीण इलाकों की रक्षा के लिए पेश किया गया था। हालांकि, दृश्य में कुछ प्रतिभागियों ने दावा किया कि यह एमडीएमए से दूर युवा संस्कृति को लुभाने और कर योग्य शराब पर वापस जाने का प्रयास था। नवंबर 1994 में, Zippies ने CJB (यानी, क्रिमिनल जस्टिस बिल ) के विरोध में इलेक्ट्रॉनिक सविनय अवज्ञा के एक अधिनियम का मंचन किया।

कानूनी और भूमिगत लहरें (1994-वर्तमान)

1993 के बाद, यूके में रस्सियों के लिए मुख्य आउटलेट कई लाइसेंस प्राप्त पार्टियां थीं, उनमें हेल्टर स्कैल्टर , लाइफ एट बॉलर (ट्रैफर्ड पार्क, मैनचेस्टर), द एज (पूर्व में ग्रहण [सहवास]]), द सैंक्चुअरी (मिल्टन कीन्स) और क्लब काइनेटिक। लंदन में, अपने आप में, कुछ बड़े क्लब थे जो नियमित रूप से रस्सियों का मंचन करते थे, विशेष रूप से " द लेजर डोम ", "द फ्रिज", "द हिप्पोड्रोम", "क्लब यूके" और "ट्रेड।" "द लेजर डोम" में दो अलग-अलग नृत्य क्षेत्रों, "हार्डकोर" और "गैराज" के साथ-साथ 20 से अधिक वीडियो गेम मशीनें, एक मूक-मूवी स्क्रीनिंग लाउंज, "स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी", "सैन फ्रांसिस्को ब्रिज", की प्रतिकृतियां थीं। और एक बड़ा ग्लास भूलभुलैया। स्कॉटलैंड में, घटना के प्रमोटरों ने देश भर में बड़े पैमाने पर आयोजन किए।   1997 तक, नए क्लब-आधारित शैलियों में व्यापक रूप से व्यापक रैव प्रारूप से, साप्ताहिक रेक्लेव रातों की लोकप्रियता ने पुराने रेब प्रारूप को संभाल लिया था। ट्रान्स, हार्ड हाउस, स्पीड और यूके गैराज) के साथ-साथ अधिक पारंपरिक हाउस साउंड जो लोकप्रियता हासिल की थी। गेटक्रैशर और क्रीम जैसे क्लबों ने ड्रेस कोड और दरवाजा नीतियों के साथ प्रमुखता हासिल की, जो उनके रेब समकक्षों के ध्रुवीय विपरीत थे; सही कपड़े नहीं पहनने के कारण प्रवेश से इनकार की कहानियाँ आम थीं, लेकिन प्रतीत होता है कि सुपरक्लब की उपस्थिति को रोकने के लिए कुछ भी नहीं किया गया था।  

संयुक्त राज्य अमेरिका

डिस्को और साइकेडेलिया में मूल (1970)

अपने शुरुआती ब्रिटेन और यूरोपीय समकक्षों का अनुसरण करते हुए अमेरिकी रैवर्स की तुलना 1960 के दशक की हिप्पी की तुलना उनके अहिंसा और साइकेडेलिया में साझा हित के कारण की गई है। रेब कल्चर में डिस्को कल्चर का डीजे, ड्रग एक्सप्लोरेशन, सेक्सुअल प्रॉसीक्यूशन और हेदोनिज्म द्वारा डांस म्यूजिक स्पून को शामिल किया गया। हालांकि डिस्को संस्कृति मुख्यधारा में पनप चुकी थी, फिर भी रव संस्कृति उस दुश्मनी से बचने के लिए भूमिगत रहने का प्रयास करेगी जो अभी भी डिस्को और नृत्य संगीत के आसपास थी। अमेरिका के कई हिस्सों में भूमिगत रहने के लिए मुख्य मकसद कर्फ्यू और मानक 2:00 क्लबों के समापन के साथ करना था। यह पार्टी को पिछले कानूनी घंटों से दूर रखने की इच्छा थी जिसने भूमिगत दिशा बनाई। वैधता के कारण, उन्हें समय और स्थान के बारे में गुप्त रहना पड़ा।

न्यूयॉर्क रैवे और पार्टी प्रमोटर (1980)

1980 के दशक के उत्तरार्ध में, बड़बड़ाना संस्कृति उत्तरी अमेरिका से अंग्रेजी प्रवासियों और यूएस डीजे से यूरोप में आने के लिए फ़िल्टर करना शुरू कर दिया। हालांकि, उत्तरी अमेरिका में बड़बड़ाना संस्कृति के प्रमुख विस्तार का श्रेय अक्सर फ्रेंकी बोन्स को दिया जाता है, जिन्होंने इंग्लैंड में एक विमान हैंगर में पार्टी करने के बाद 1990 के दशक में न्यूयॉर्क शहर में "स्टॉर्म लेव्स" नामक कुछ शुरुआती अमेरिकी लहरों को व्यवस्थित करने में मदद की। स्टॉर्म रेब में एक सुसंगत कोर ऑडियंस थी, जो कि साथी स्टॉर्म डीजे (और सह-संस्थापक, एडम एक्स और फ्रेंकी बोन्स के साथ, यूएस टेक्नो रिकॉर्ड स्टोर, ग्रूव रिकॉर्ड्स) द्वारा निर्धारित की गई थी। )। हीदर हार्ट ने एक आकाश के नीचे आयोजित किया। इसके साथ ही एनवाईसी में, इस शहर के नृत्य दृश्य के लिए इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत की शुरुआत की गई। 1992 और 1994 के बीच, प्रचारक समूह पूर्वी तट पर फैल गए।

सैन डिएगो और लैटिन अमेरिका (1990)

1990 के दशक में, सैन डिएगो ने हजारों दर्शकों के साथ बड़ी लहरें आयोजित कीं। ये त्यौहार गर्मियों के महीनों के दौरान भारतीय आरक्षण और स्की रिसॉर्ट में आयोजित किए जाते थे और डीजे मार्टिन, डे-लाइट के दिमित्री, अफ्रिका इस्लाम और सैन फ्रांसिस्को के हार्डकिस भाइयों जैसे डीजे द्वारा सुर्खियों में थे। उन्होंने सैन डिएगो और बाद में लॉस एंजिल्स में आयोजित अहिंसक विरोध प्रदर्शन के अधिकार को बनाने में मदद की।

स्थानीय सैन डिएगो डीजे जॉन बिशप, स्टीव पगन, एलियन टॉम, जेफ स्कोट और मार्क ई। क्वार्क ने इन घटनाओं में प्रदर्शन किया। घटनाओं में बड़े रंगमंच की सामग्री और विषयों का उपयोग किया गया था। परी और पिक्सी का क्रेज, रैवर्स के साथ परी टैटू बनवाना और पार्टियों में परी के पंख पहनना क्षेत्र से जुड़ा था। पर्क्यूसिव ग्रुप क्रैश पूजा यहां सक्रिय था।

कैलिफोर्निया में विकास

1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत में, सैन फ्रांसिस्को खाड़ी क्षेत्र में बड़बड़ाना संस्कृति में उछाल आया था। सबसे पहले, छोटे भूमिगत दलों ने खाली गोदामों, मचान स्थानों और क्लबों में सोमा जिले भर में उछला। नो अल्कोहल नियम ने परमानंद से चलने वाली पार्टियों को हवा दी। पूर्वी खाड़ी में दक्षिणी खाड़ी क्षेत्र, सैन जोस, सांता क्लारा और सांताक्रूज समुद्र तट सहित दक्षिणी खाड़ी क्षेत्र को शामिल करने के लिए छोटी भूमिगत लहरें अभी शुरू और विस्तार कर रही थीं।

1991 के उत्तरार्ध में, उत्तरी कैलिफोर्निया, और सैक्रामेंटो, ओकलैंड, सिलिकॉन वैली (पालो अल्टो, सैन जोस) जैसे शहरों में लहरों का विस्तार होना शुरू हो गया। बड़े पैमाने पर पार्टियां बाहरी क्षेत्रों, हवाई जहाज के हैंगर और पहाड़ी में हो रही थीं जो घाटी को घेरे हुए थीं। सैन फ्रांसिस्को के शुरुआती प्रवर्तक और डीजे ब्रिटेन और यूरोप के थे। सोनी मेट्रोन के शीर्ष पर स्थित संग्रहालय में '' जहां जंगली चीजें हैं '' और मैरीटाइम हॉल (1998-2002) जैसे कुछ सोमा आर्ट म्यूजियम इवेंट में रस्में हुईं।

1994 के अंत तक, रवर्स की एक नई पीढ़ी को नई ध्वनियों द्वारा आकर्षित किया गया था। ईडीएम लोकप्रिय होने लगी। बस तहखाने और गोदामों के विपरीत, कई अलग-अलग प्रकार के स्थानों में लहरें पाई जा सकती थीं। प्रमोटरों ने नोटिस लेना शुरू कर दिया और 12 घंटे की घटनाओं के लिए एक छत के नीचे कई संगीत रूपों के साथ 1990 के दशक के द्रव्यमान को एक साथ रखा। 2000 ने बड़े पैमाने पर लहरों के निधन को देखा क्योंकि कर्फ्यू को प्रमोटरों को दिए गए परमिट पर रखा गया था। सारी रात और अगले दिन के बजाय, पार्टियों को अब 2 बजे समाप्त होना था छोटे, अंतरंग स्थान ऐसे ही चलते रहे जैसे वे शुरू से थे और भूमिगत लहरें आदर्श बन गईं। 2010 में इलेक्ट्रिक डेज़ी कार्निवल में एमडीएमए लेने वाले एक प्रतिभागी की मौत ने ला और कैलिफोर्निया में लहरों पर एक नकारात्मक स्पिन डाल दिया।

सिएटल

1990 के दशक के मध्य में और 2000 के दशक में सिएटल शहर को भी वेस्ट कोस्ट रेव संस्कृति की परंपरा में साझा किया गया। हालांकि सैन फ्रांसिस्को की तुलना में एक छोटा दृश्य, सिएटल में कई अलग-अलग रेव क्रू, प्रमोटर, डीजे और प्रशंसक भी थे। वेस्ट और कोस्ट रेवे दृश्य में कैंडी रेवर शैली, दोस्ती और संस्कृति दोनों सिएटल और सैन फ्रांसिस्को में लोकप्रिय हो गए। वेस्ट कोस्ट रवे, कैंडी रावेर, और बड़े पैमाने पर बड़बड़ाहट लोकप्रियता (1996-1999) के चरम पर, रैवर्स, प्रमोटर्स और डीजे के समूहों से मिलना आम था, जो अक्सर सिएटल और सैन फ्रांसिस्को के बीच यात्रा करते थे, जो पश्चिम के समग्र अर्थ को फैलाते थे कोस्ट रेव संस्कृति और वेस्ट कोस्ट की घटना "द्रव्यमान"।

हाल के वर्ष (2000)

2010 तक, बड़े पैमाने पर रॉक संगीत समारोहों के बराबर लहरें बन रही थीं, लेकिन कई बार बड़े और अधिक लाभदायक भी। लास वेगास में इलेक्ट्रिक डेज़ी कार्निवल ने 2012 की गर्मियों में तीन दिनों में 300,000 से अधिक प्रशंसकों को आकर्षित किया, जिससे यह उत्तरी अमेरिका में सबसे बड़ा ईडीएम संगीत उत्सव बन गया। मियामी में अल्ट्रा म्यूजिक फेस्टिवल ने 2012 में तीन दिन में 150,000 प्रशंसकों को आकर्षित किया, जबकि अन्य न्यूयॉर्क में इलेक्ट्रिक चिड़ियाघर , एलई में वंडरलैंड , डेट्रायट में मूवमेंट, मिशिगन में इलेक्ट्रिक फॉरेस्ट , शिकागो में स्प्रिंग अवेकनिंग, और दर्जनों अन्य अब सैकड़ों को आकर्षित करते हैं "रैवर्स" का हर साल। ये नए ईडीएम-आधारित रेव इवेंट्स (अब बस उदारतापूर्वक " संगीत उत्सव " के रूप में संदर्भित) बाहर बेचते हैं। इलेक्ट्रिक डेज़ी कार्निवल (EDC) में उत्सव की उपस्थिति में 2011 से 2012 तक 39.1% या 90,000 सहभागियों की वृद्धि हुई। 2013 में, ईडीसी में लगभग 345,000 लोगों की उपस्थिति थी, जो त्योहार के लिए एक रिकॉर्ड था। EDC की औसत टिकट $ 300 से अधिक है और इस घटना ने 2013 में क्लार्क काउंटी अर्थव्यवस्था में $ 278 मिलियन का योगदान दिया। यह उत्सव एक हजार एकड़ के परिसर में एक आधा दर्जन कस्टम निर्मित चरणों, विशाल इंटरैक्टिव कला प्रतिष्ठानों और सैकड़ों ईडीएम कलाकारों की विशेषता के साथ होता है। Insomniac , एक अमेरिकी EDM इवेंट प्रमोटर, वार्षिक EDC और अन्य EDM ईवेंट रखता है।

ऑस्ट्रेलिया

1980 और 1990 के दशक: आउटडोर रेव्स और सिडनी दृश्य

1980 के दशक की शुरुआत में ऑस्ट्रेलिया में रैव पार्टियां शुरू हुईं और 1990 के दशक के उत्तरार्ध में अच्छी तरह से जारी रहीं। वे ब्रिटेन भर में 'वेयरहाउस पार्टियों' के संस्करण जुटाए गए थे। संयुक्त राज्य अमेरिका और ब्रिटेन के समान, ऑस्ट्रेलिया में बस्तियों को बिना लाइसेंस के रखा गया था और सामान्य रूप से गोदामों , कारखानों और कालीन शोरूम जैसे औद्योगिक और विनिर्माण उद्देश्यों के लिए उपयोग किए जाने वाले स्थानों में आयोजित किया गया था। इसके अलावा, उपनगरीय स्थानों का भी उपयोग किया गया था: बास्केटबॉल व्यायामशाला, ट्रेन स्टेशन और यहां तक कि सर्कस टेंट सभी सामान्य स्थान थे। सिडनी में , बाहरी घटनाओं के लिए उपयोग किए जाने वाले सामान्य क्षेत्रों में सिडनी पार्क , शहर के भीतरी दक्षिण पश्चिम में एक पुन: प्राप्त कचरा डंप, मोतियाबिंद पार्क और विभिन्न अन्य प्राकृतिक, अप्रयुक्त स्थान और झाड़ी भूमि शामिल हैं। मनुष्यों और प्राकृतिक पर्यावरण के बीच संबंधों पर भारी जोर दिया गया, इस प्रकार सिडनी में कई लहरों को बाहर रखा गया, विशेष रूप से 'हैप्पी वैली' पार्टियों (1991-1994), 'पारिस्थितिकी' (1992) और 'फील्ड ऑफ़ ड्रीम्स 4' ’(६ जुलाई, १ ९९ ६)। 1990 के दशक के उत्तरार्ध में रेव अटेंडेंस में थोड़ी गिरावट देखी गई, जिसका श्रेय लाइसेंस प्राप्त अंदरूनी शहर सिडनी स्थल पर अन्ना वुड की मौत को दिया गया, जो "अपाचे" के रूप में जानी जाने वाली एक रैव पार्टी की मेजबानी कर रहा था। वुड ने परमानंद लिया था और कुछ दिनों बाद अस्पताल में उनकी मृत्यु हो गई, जिससे ड्रग कल्चर के सहसंबंध पर व्यापक मीडिया प्रदर्शन हुआ और ऑस्ट्रेलिया में इसके दृश्य के बारे में पता चला।

2000 - वर्तमान

मेलबोर्न में 'अर्थकोर' पार्टियों के साथ परंपरा जारी रही। 1990 के दशक में वे कम भूमिगत हो गए थे, और कई 2000 के दशक में लाइसेंस प्राप्त स्थानों पर आयोजित किए गए थे। इसके बावजूद, 1990 के दशक के आकार के बड़बड़ा पक्ष कम आम हो गए। बहरहाल, 2010 के बाद ऑस्ट्रेलिया में रेव दृश्य को पुनरुत्थान का अनुभव हुआ। इस अवधि के दौरान, मेलबोर्न क्लब / रेव डांस शैली "मेलबोर्न शफल" का पुनरुत्थान, एक YouTube प्रवृत्ति बन गई और वीडियो अपलोड किए गए। मेलबर्न में रेव उपसंस्कृति को बेस स्टेशन और हार्ड कैंडी जैसे क्लबों के उद्घाटन और मेलबर्न भूमिगत जैसे मुक्त पार्टी समूहों के उदय के साथ मजबूत किया गया था। मेलबोर्न ने युवा लोगों के साथ संस्कृति को जीवित रखने में मदद की।

उल्लेखनीय घटनाएँ

निम्नलिखित उल्लेखनीय गुफाओं की एक अधूरी सूची है, विशेष रूप से छोटी लहरें जो इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत उत्सव के रूप में उपयुक्त नहीं हैं :

उल्लेखनीय रेब कलाकार

• Acid house & Acid techno — 808 State, Guru Josh, Brian Dougans, The KLF, Phuture, Luke Vibert, Acidwolf & Lone
• Breakbeat — DJ Icey, Mike & Charlie, Brad Smith, Afco-Skynet, Agent K & Deuce, Sharaz, Dave London, Baby Anne, Faline, Rob E, Mondo, Chase and Status & Huda Hudia.
• Breakbeat hardcore — Acen, Altern-8, Keoki, Brainstorm Crew, Bobs and Sounds, The Chemical Brothers, Little Big, The Prodigy, Shades Of Rhythm, Shut Up and Dance, Crystal Method & uberzone.
• Brostep / Dubstep — Rusko, Skrillex, Flux Pavilion, Datsik, Chase & Status, Doctor P, Borgore, TC, Modestep, Feed Me, Kill the Noise & Excision
• Drum and bass / Jungle — Drumsound & Bassline Smith, 4Hero, Logistics, Andy C, Spor, Goldie, Dieselboy, DJ Fresh, Pendulum, Freq Nasty & Freaky Flow, Shy FX, Rebel MC, Ragga Twins
• Drumstep — Excision, Dirtyphonics, Figure, Knife Party, Kill The Noise, Fonik, Phrenik, Au5 & Fractal, Tristam, locknar, Subvibe and DotEXE
• Goa trance / Psychedelic trance — Alien Project, Electric Universe, Hallucinogen, Infected Mushroom, Astral Projection
• Hardcore techno styles — Happy hardcore, Acidcore, Hardcore house, Gabber, Frenchcore — Atari Teenage Riot, Punish Yourself, Angerfist, Evil Activities, Dune, Outblast, Scooter, Scot Majestik, Luke Slater, Anthony Acid, Dave Clarke, Darren Styles, Neophyte, Endymion, Tommyknocker, Hellfish & Vagabond, Pastis & Buenri
• Hardstyle & Dubstyle — Technoboy, Showtek, Headhunterz, Wildstylez, Brennan Heart, Frontliner, Code Black, Activator, DHHD, DJ Neo, Southstylers, Pavo, Zany, Donkey Rollers, Luna, DJ Lady Dana, DJ Isaac, Blutonium Boy, Phuture Noise, Endymion, In-Phase & Da Tweekaz
• Moombahton — Dave Nada, Knife Party, Dillon Francis, Munchi, Diplo, Bro Safari, ETC!ETC!, Valentino Khan, Sazon Booya
• Liquid funk — Netsky, High Contrast, Fred V & Grafix, Fox Stevenson, MaxNRG, 2DB, Brookes Brothers, Rudimental & Mediks
• New rave — Klaxons, Hadouken!, Shitdisco, Trash Fashion, New Young Pony Club
• Speed garage & Bassline — Platnum, DJXP, T2 & Double 99
• Free tekno — Crystal Distortion, 69db, Fky, Gotek
• Altern 8
• Channel X
• L.A. Style
• Messiah
• T99
• U96

उल्लेखनीय ध्वनि प्रणाली

ऑडियो तकनीशियनों ने जमैका साउंड सिस्टम पार्टी के लिए बड़े पैमाने पर स्पीकर बाड़े स्थापित किए।

निम्नलिखित उल्लेखनीय ध्वनि प्रणालियों की एक अपूर्ण सूची है:

• Diy साउंड सिस्टम
• सर्पिल जनजाति
• अनिद्रा की घटनाएँ

यह भी देखें

Electronic music प्रवेशद्वार

• एसिड हाउस पार्टी - आमतौर पर शिकागो , इलिनोइस से उत्पन्न होने वाली लहरों का अग्रदूत।
• Algorave
• ArtRave: द आर्टपॉप बॉल
• संगीत उत्सव
• नई रवे
• नाइट क्लब
• मनोरंजन की रूपरेखा
• रेव अधिनियम - एक अमेरिकी कानून ने रेब को लक्षित किया।
• <i id="mwA_s">रेव</i> बोर्ड गेम - 1991 बोर्ड गेम यूके रेव सीन पर आधारित है
• जिम्मेदार दवा का उपयोग §   त्योहारों पर
• Zippies

• इलेक्ट्रॉनिक संगीत त्योहारों की सूची
• साउंड सिस्टम (डीजे)
• sad zindagi status in hindi

संदर्भ

आगे की पढाई

• कॉलिन, मैथ्यू। परिवर्तित राज्य: एक्स्टसी और एसिड हाउस की कहानी । लंदन: 1997  : सर्पों की पूंछ - 1988 के समर में मैनचेस्टर , इंग्लैंड में ( प्यार की दूसरी गर्मियों ) और बाद में नाच कैसे शुरू हुआ।   आईएसबीएन   1-85242-604-7
• रेनॉल्ड्स, साइमन । जनरेशन एक्स्टसी: टेक्नो और रेव संस्कृति की दुनिया में । न्यूयॉर्क: लिटिल, ब्राउन एंड कंपनी, 1998।   आईएसबीएन   0-316-74111-6
• ओट, ब्रायन एल। और हरमन, बिल डी । मिश्रित संदेशों के अंश: प्रतिरोध और पुन: संस्कृति में पुनरुत्थान । 2003।
• इवांस, हेलेन। आउट ऑफ़ साइट, आउट ऑफ़ माइंड: एन एनालिसिस ऑफ़ रेव कल्चर । विंबलडन स्कूल ऑफ आर्ट, लंदन। 1992। 1994 के माध्यम से ग्रंथ सूची शामिल है।
• सेंट जॉन, ग्राहम (एड)। 2004। संस्कृति और धर्म बड़बड़ाना [2] । न्यूयॉर्क: रूटलेज।   आईएसबीएन   0-415-31449-6
• सेंट जॉन, ग्राहम। 2009। टेक्नोमैड: ग्लोबल रेविंग काउंटरकल्चर [3] । लंदन: विषुव।   आईएसबीएन   978-1-84553-626-8 ।
• ग्रिफिन, टॉम। खेल के मैदान: बड़बड़ाना संस्कृति का एक चित्र । 2005।   आईएसबीएन   0-646-45135-9 । आधिकारिक वेबसाइट [4] WALLAWALLA
• कोटर्बा, जोसेफ। 1993। ह्यूस्टन, टेक्सास में रेव दृश्य: एक नृवंशविज्ञान विश्लेषण । ऑस्टिन: टेक्सास कमीशन ऑन अल्कोहल एंड ड्रग एब्यूज।
• [5]
• थॉमस, मजीदा। साथ में: शुक्रवार नाइट्स एट द रॉक्सी 2013।   । आधिकारिक वेबसाइट [6]

Music further reading

• Matos, Michaelangelo: "The Underground Is Massive" New York: HarperCollins Publishing, 2015
• Bennett Andy, Peterson Richard A.: "Music Scenes: Local, Translocal and Virtual." Nashville: Vanderbilt University Press, 2004
• Reynolds, Simon: Generation Ecstasy: into the world of techno and rave culture Routledge, New York 1999.
• Lang, Morgan: "Futuresound: Techno Music and Mediation" University of Washington, Seattle, 1996.

बाहरी कड़ियाँ

• रेब से संबंधित विकिमीडिया कॉमन्स पर मीडिया
• मुक्त निर्देशिका परियोजना पर Regional community links